海顿的第88、92、94交响曲

专辑英文名: Symphonies NO.88,NO.92,NO.94
专辑中文名: 海顿第88、92、94交响曲
艺术家: Haydn 海顿
资源格式: APE
版本: Bernsein DG
发行时间: 1986年

CD目录
海顿的第八十八交响曲，G大调
1.快板序奏，主部为快板,G大调，奏鸣曲式
2.广板，D大调，主题取自赞美
3.小步舞曲，稍快板，G大调，小步舞曲
4.终曲，抖擞的快板，G大调，奏鸣曲式
海顿第九十二交响曲（牛津）
1.第一乐章从慢速度的引子——一段优美的旋律开始
2.第二乐章用三段体的歌谣曲形式写成
3.第三乐章—小步舞曲
4.第四乐章具有鲜明的民间色彩
海顿第九十四交响曲(惊愕)
1.第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式
2.第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章
3.第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力
4.第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式

 
伯恩斯坦是海顿作品的权威指挥家。海顿是配器艺术的积极革新者，具有极为丰富的幽默感，海顿的音乐中的某些东西与这位指挥家的气质相契合。伯恩斯坦以现代人的热情和理解力，用庞大的现代管弦乐队将海顿音乐中的力量和美、热情和幽默表达得淋漓尽致。

海顿性格善良、诚恳而质朴，是一位人道主义者。这些性格在他的音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，一生创作了104部交响曲，其他还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。代表性的作品有交响曲《惊愕》、《午别》、《时钟》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称为“交响乐之父”。

海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。

海顿的作品，现通常使用霍博肯（Anthony van Hoboken）所编定的编号，简称 Hob。

海顿的第八十八交响曲，G大调，Hob. I: 88，作于1787年，这是应艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰?彼得?托斯特之约而作，共4个乐章：

1，慢板，G大调序奏，由两个8小节的乐节构成，强弱音互成对比，以确立主调。主部为快板,G大调，奏鸣曲式。呈示部毫无抒情成分，以器乐的乐念发展为基础。第一主题先由弦乐呈示，再加入管乐器重复。经过部前半以一小节为单位的单纯模进保持主调，后半则以巧妙的和声导入属调。第二主题为第一主题的附属，无鲜明特点。发展部大约分成4部分，第一部分以第一主题动机为素材，以D小调为中心;第二部分为插入的5小节，以第二主题为材料；第三部分以第一主题为动机展开，后半部在内声部叠以第二主题动机；第四部分运用结尾材料，移入关系大调。

2，广板，D大调，主题取自赞美歌《赞颂恩赐一切恩宠的神》，由双簧管与大提琴表现.此主题共有5个变奏部。

3，小步舞曲，稍快板，G大调，小步舞曲第二段的前半段为G小调，后半由小步舞曲部旋律再现而再度回复G大调。中间部由属调构成，第二段由A小调经C大调再回复D大调。

4，终曲，抖擞的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题由各段反复的二段体构成，第二主题无性格，完全是快速音群的形态。发展部以发展第一主题的材料为主，有很巧妙的转调。再现部以二段体的第一主题部再现，结束于属七和弦的强奏重复后，省略经过部，直按进入第二主题再现，然后是终结部。

海顿第九十二交响曲（牛津）

1791年英国着名的牛津大学决定授予当时红遍欧洲的作曲家海顿音乐博士的头衔，海顿为了表示感谢，便带着第92交响曲前赴伦敦向校方致谢。当年7月在谢尔顿尼安剧院连续举行了三场音乐会，海顿亲自指挥演奏了这部交响曲，因此得名。当然《牛津交响曲》之所以受人欢迎，决不是因为这个特别的标题，而是它令人心驰神往的音乐表现力。有专家评说这部作品是海顿对自己早先交响曲创作的一个阶段性总结，全面体现出海顿的辉煌造诣，甚至说这部作品是“白玉无暇”、“天国般圣洁”。

海顿的交响曲创作，到十八世纪八十年代已经是成熟时期。在这段时间内，他写下了近二十部交响曲，其中为巴黎奥林匹克会馆举办的音乐会而写的六部交响曲和《第九十二交响曲》比较重要。

这部交响曲完成于1788年间。事隔三年后海顿第一次应邀到英国访问演出，获得很大成功，英国的牛津大学并授予他音乐博士的学位，在授予仪式上他亲自指挥演奏《第九十二交响曲》，此后这部交响曲就一直被称为《牛津》交响曲。

《牛津》交响曲是一部具有丰富技巧和引人入胜的作品，它的第一乐章从慢速度的引子——一段优美的旋律开始。第一主题由弦乐器奏出，并即由长笛接奏，这个旋律承继了引子的那种温雅的情趣，但随后它就发展了它本身的生动而豪放的性格。 第二主题使我们又想起引子的那种情调，但它更和蔼且有点伤感，这时候速度快了，调性也转了。在这一乐章中，和声的转换，变化音的运用和大小调的对比，都使人感到清新和纯朴；特别在发展部中，虽然篇幅不长，但两个主题素材自由交织的技法之巧妙，更令人瞩目；至于在再现部中，在弦乐器奏出的第一主题上出现的木管乐器的对位新旋律，则丰富了原来的奏鸣曲形式的内容，像这样的对位法处理，实在是贝多芬处理木管乐器的先兆。

第二乐章用三段体的歌谣曲形式写成，乐章直接从第一小提琴奏出的基本主题—优美恬静如歌的旋律开始，而当它反复时长笛和双簧管也相继加入进来。乐章的中间一段转入d小调，强有力和弦的导入同前一段宁静的结束形成强烈的对比；现在音乐变得严峻而忧郁，只是当长笛和双簧管奏出的乐句出现时，它那奇异的魅力才使情绪有所和缓。第三段是第一段素材的重复，整个乐章在木管乐器如怨如诉的申述后，那可爱的旋律轻柔地消逝了。

第三乐章—小步舞曲，但速度比一般小步舞曲稍快一些，它的基本主题刚劲有力，由全乐队奏出。乐章中段是小步舞曲惯有的三重奏，由大管和法国号奏出，弦乐器拨弦为之伴奏，它的旋律带有切分音的有趣效果。这首小步舞曲节奏明快生动，旋律富于欢快色彩，是海顿的优秀小步舞曲之一。

最后乐章具有鲜明的民间色彩，这是海顿在八十年代创作的交响曲基本上共有的特点之一，乐章的基本主题的生动活跃的进行就有乡村舞曲的效果。由于终曲是用回旋奏鸣曲形式写成的，所以乐章的这个基本主题更频繁地出现，它有时由小提琴奏出，有时则转交给大管和低音弦乐器；它有时以小调的面目出现，有时则移到大调上反复。为了给这基本主题的不断反复做陪衬，乐章中出现了一些新的乐句，这些新素材同乐章的基本主题在发展部中共同形成的效果特别引人注意。

《牛津》交响曲是海顿的交响曲创作的一个典型，其形式之匀称、配器之清新都标志着海顿的交响曲创作的一次飞跃。

海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵妇们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

海顿的第九十四交响曲(惊愕)，G大调，Hob．1.94，作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”；德国则称为击鼓(Puaken schlag)。共4个乐章：

1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律后，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能；

2．行板，C大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体；

3.小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段由8小节与19小节二段体构成；
 
4．终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，12小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调。第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调、第一主题再现时变成G小调。

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