莫扎特最后的交响曲-第40和41号交响曲

莫扎特第40和41号交响曲
英文名称：Mozart Jupiter Symphonies Nos.40 & 41
版本：Archiv,Flac
发行时间：2006年06月02日
罗浮宫音乐家合奏团演奏
指挥：Minkowski

专辑曲目

g小调第四十交响曲K.550
第一乐章，很快的快板，g小调，2/2拍子
第二乐章，行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式
第三乐章，小步舞曲， 稍快板， g小调， 3/4拍子
第四乐章，甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式

C大调第四十一号交响曲《朱庇特》K.551 - "Jupiter"
第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式
第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式
第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子
第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子

专辑介绍 ：

环球六月份新出片目录上是这样宣传的：莫扎特交响曲第40及41号及《伊多梅纽斯》最后芭蕾场景（第32号）由Marc Minkowski指挥罗浮宫音乐家合奏团演奏，Minkowski是当今演绎莫扎特作品的最具革命性及创意的指挥家之一。该评论大体上还是符合Minkowski的气质的。

Marc Minkowski，指挥家，1962 年10月4日出生于法国巴黎，在海牙音乐学院接受音乐教育，1984年创办罗浮宫音乐家合奏团， 以演出重新修订过后的巴洛克时期歌剧为主。在法国享有盛名，被誉为“最高娱乐，连你的脚趾也会跟着起舞”的指挥家。

交响曲第40和第41号是莫扎特最后的两首交响曲，这两首交响曲是在他贫困交加的情况下完成的。用时只有短短的几个星期，一般认为这两首交响曲是为了当时将要举行的维也纳乐季音乐会而作的，但可惜的是莫扎特从此再没有机会在维也纳举行他发表作品的音乐会。
 
g小调第40交响曲，K.550
Symphony No.40 in G minor
   
音乐理论学家爱因斯坦(Alfred Einstein,物理学家爱因斯坦的堂兄弟)在年出版的莫扎特传记中称这首g小调的交响曲为“室内乐宿命之作”——经过近年来对十八世纪演奏技术的深入研究，这种说法仍然成立。无论如何，此曲都是莫扎特情感最丰富，结构最严整的交响曲。小调对莫扎特有特殊意义，总是能迫使他表达出激动不安与强烈情绪，在这方面，《第四十交响曲》无与伦比。
 
在最初的几个小节里，参差不齐的中提琴奏出隐隐躁动的第一主题，立刻可以感觉到快板乐章无休无止，浑无定时。此主题的音调强烈而紧凑，而莫扎特的处理方式则游走于焦虑不安与狂乱之间，第二主题是以半音阶升降变化的降B大调，引进一种较趋向于温和的愁绪，但却鲜少停顿。再现部中，第二主题转为g小调再次出现，再次强调乐章山雨欲来的感觉。

向深渊投注悲痛的一瞥之后，音乐缓和下来，然而降E大调行板第二乐章最多只能提供短暂的庇护，虽然情调如田园恬适，但四周却彷佛弥漫着诡异、阴郁的气氛，感觉就像是一幅威尼斯风景画，画面远方却有暴风雨步步进逼。在这个急促的乐章里，莫扎特十分强调压抑的八分音符节奏，赋予整个乐曲骚动不安的感觉，他也利用一种二音符装饰音形(称为“伦巴底响声”，以其发源的意大利地区命名)，表现出旋绕不去的优雅。

小步舞曲及其中段有极强烈的对比，其一尖锐而沉重，另一却带有田园风味而且轻盈。终乐章重现了第一乐章的热烈情感，而且变得更凶猛、更具魔性。一段紧紧缠绕的奏鸣曲，首先便以火箭般的主题猛烈射出G小调三和弦。第一主题激昂的戏剧性，使人有恐惧与逃离之感，但第二主题则带来了短暂的慰籍。当此一主题于再现部转回小调，表现出葬礼般的感觉，莫扎特以发自灵魂深处的呐喊，结束这首十八世纪最坚定、阴郁的交响曲。

作品共分四个乐章：
第一乐章，很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题,这段主题非常出名,后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。
第二乐章，行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。
第三乐章，小步舞曲， 稍快板， g小调， 3/4拍子， 具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。
第四乐章，甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩。
 
 
C大调第41交响曲“朱庇特”，K.551
Symphony No.40 in C major "Jupiter"

1788年8月10日，莫扎特在完成《第四十交响曲》仅仅16天之后，又写下另一首新交响曲的前四小节，这也是那年夏天他所作的第三首交响曲。这首《第四十一交响曲》因其雄伟气势，并位居十八世纪诸交响曲之巅，后来被命名为《朱庇特交响曲》。虽然莫扎特不可能知道这是他的最后一首交响曲，但此曲却是一部涵盖一切的作品，也是他在音乐风格与作曲技巧两方面都炉火纯青的辉煌证明。

开头的几个小节里，一个暗示着进行曲主题的乐句，应和着另一歌唱风格的乐段，这是十八世纪音乐表达方式两个主要的极端。而莫扎特的处理之所以出色(不仅如此，而且遍及第一乐章)却是因为两者并非形成对比，而是融合在单一的构思中。整个乐章结合才气横溢的创意与交响曲的戏剧性，又辅以由天衣无缝的题材衔接而成的精心杰作。莫扎特以灿烂的风格为主，但又加进了一段狂飙式中间曲、幻想曲形式的要素，以及加伏特舞曲节奏的一小段结尾旋律。

第二乐章行板是萨拉班德舞曲(Saraband)形式，这是巴罗克舞曲中最热情的一种。此处乐曲有卓绝的半音阶变化，以及乐句中一连串猛烈旋转的回音，都使得音乐处于高度紧张的状态。小提琴加上弱音器以增强效果，木管的运用则直接而明确。旋律与节奏的错综复杂，即使莫扎特本身而言，都非常特别，其悲怆动在十八世纪乐曲中无可比拟。小步舞曲乐章中，莫扎特步下风格之梯，重新回到非常多彩而生动的田野背景；乐章的外声部充满欢乐气氛，优游自在，但其中段却在田园的纯朴风味中透露出激烈的情愫。

莫扎特在终乐章以风格鲜明亮丽、兼具奏鸣曲形式的快板做结，其游刃之广、变化多样及对位之独特性，着实令人叹服。整个乐章是混合艺术的典范，以一组音形尽可能做出不同组合。在结尾处，乐章中六个主要动机中的五个逐个加入，直到五音齐发。不但如此，在20个小节中，对位旋律转移了五次，五组弦乐的每一组(第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴与低音大提琴)前后接续地演奏结束，其丰沛与自由似乎正暗示着莫扎特在生活与艺术上最珍视的特质，而其和声的复杂性更显示他的最爱：反映宇宙的丰富内涵。 

作品共分四个乐章：
第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式， 是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇（片段1）。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。
第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。

第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子。
第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。 整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。

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