清乾隆铜胎画珐琅菊花茶壶

拍品简介
“乾隆年制”四字二行楷书款，乾隆本朝 一对铜胎画珐琅壶形制、纹饰完全相同。通体菊瓣式造型，盖子母口与壶身相扣，盖面以柱头式之钮为花心，捶成一朵花瓣平展的菊花。壶身呈方形而边角圆滑，流与把手呈方形，鎏金圈足亦呈菊瓣式。壶内、颈部为浅蓝地，颈部每一菊瓣内均画一小菊。壶身为娇艳的黄色珐琅釉地，四面以菊瓣式铜圈围成开光，内绘不同色泽盛开的菊花。开光外填绘各色折枝菊花，流与把手装饰图案式菊花。盖内皆施天蓝色釉，底部施白釉，其上以蓝料书“乾隆年制”四字楷书款，外画双圆框。 画珐琅器又称“洋瓷”，是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画韵味，因此也有人称之为“珐琅画”。

画珐琅的制作技法起源于十五世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。画珐琅器的制作方法是：先在已制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，入窑烧造，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再入窑焙烧显色而成。

康熙二十三年(1684)清廷平定台湾后，打开海禁，海外西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时广州的产品还多保留有西方文化的风格，由于烧造技术不高，釉料呈色尚不稳定。

康熙五十八年(1719)，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信(Jean Baptiste Gravereau)来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器，由此开始了清代皇宫造办处自己烧制珐琅器之盛世。康、雍、干三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。

雍正年间的作品器型制作规整，因其独锺黑釉的使用，故使黑釉光泽亮丽，超过康、干二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰则趋向稠密、细致的堆砌，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。乾隆时期画珐琅的生产，质量极高，在图案、色彩、器型等方面都有所创意与突破。同时盛行以黄色珐琅为地，色调变化多，明黄、淡黄、橙黄都有，皇家生活色彩浓重。而且，纹饰题材丰富，纹饰中有缠枝花、折枝花、四季花卉、鸟虫异兽和几何纹图案。还普遍采用西洋式卷草纹和百花纹为锦地。宫廷样式的画珐琅器侧重传统的工艺手法，图案严谨工整，画工精美细腻，釉色温润光洁，多以明黄色作地，具有浓厚的皇家气息。 此对铜胎画珐琅小壶，明黄色地，工艺精绝，画工精细，造型奇美，亦是上述所说具有浓厚皇家气息之物。