11月11日,2009北京拍卖季重点活动之一—翰海15周年庆典拍卖会圆满收槌,22个专场总成交10.55亿元,创国内艺术品拍卖新高。
“清代宫廷御用 ”精珍、稀有,在皇帝的御命下,臣子尽心苦琢、能工巧匠不遗余力,创造出妙比天工的杰出艺术,并高端地影响时代审美。在当今收藏中,“宫廷艺术”以其完美、珍罕,深深打动国人,展现强大的市场号召力。
本次,翰海精心择选15件清代雍正、乾隆、嘉庆三朝御用陈设器、玺印、紫檀木器等,奉上“宫廷御用”专场。象征皇权尊贵威严的“清 紫檀雕云龙纹宝座”;融会西洋风格的“清乾隆 紫檀雕西番莲太师椅”;典雅逸丽的珍罕名瓷“清雍正 仿官釉贯耳方尊”、“清乾隆 青花红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶”;“清乾隆 竹黄刻云龙御题诗文长方盒”;清嘉庆 御制“凤麟洲”“水净沙明”翡翠组玺等。
每件拍品均经典的代表着时代文化与工艺造就的极致,体现帝王-王朝中最高等级的审美与艺术追求。翰海邀请业界专家撰文,从学术角度考量,对每件珍品的时代背景、工艺特征、文化内涵进行全面阐释,为藏家提供专业参考。
作品:竹贴黄刻云龙御题诗文长方盒(二件)
年代:清乾隆
规格:34.3×18×11.6cm
估价:RMB 7,000,000-9,000,000
成交价:RMB 9,856,000
预展时间:2009-11-06 - 2009-11-07
预展地点:北京嘉里中心饭店二层宴会厅、三层网球馆、四层九龙厅
拍卖时间:2009-11-09-2009-11-11
拍卖地点:北京嘉里中心饭店二层宴会厅(北京市朝阳区光华路1号)
拍卖会:十五周年庆典拍卖会
拍卖会专场:清代宫廷御用
拍卖行:北京翰海拍卖有限公司
周旋翰墨间——贴黄云龙纹长方匣 张荣/故宫博物院古器物部主任
在大清王朝异彩纷呈的工艺美术品中,清代中期出现了一种具有浓浓的文人书卷气的工艺品——贴黄,受到皇家的推崇和喜爱,成为琳琅满目文玩中的一枝独秀。
贴黄又称“文竹”、“翻簧”,是取大型的楠竹为材料,将新鲜的竹筒分节截开,劈去竹青和竹肌,仅留下薄薄的一层竹黄片,经过水煮、晾干、压平等工序,粘贴到各种形状的器物上,有的还因装饰纹样的需要,贴上两至三层的竹黄片。贴黄器具有色泽光润,清淡幽雅,类似象牙的质感,器皿表面毫无接痕,被誉为“天衣无缝”、“宛若天成”的艺术品。贴黄工艺是由民间工艺发展为皇家工艺的,始创于湖南邵阳地区,后被江浙人发扬光大。《上杭县志实业志》载:“三吴制竹器悉汗青,取滑腻而已。杭独衷其黄而矫合之,柔之以药,和之以胶,制成文具、玩具诸小品,质似象牙而素过之;素似黄杨,坚泽又过之。乾隆十六年(1750)翠华南幸。採备方物入贡,乾隆时尚精此技,今已不可得矣。”乾隆朝著名的文人纪晓岚曾赋诗二首,其中一首是:“本自汗青材,裁为几上器,周旋翰墨间,犹得近文字,若欲贮黄金,籝乃陈留制”。对贴黄制品大加赞赏。
清代为皇帝和皇室成员制作御用物品的机构为内务府造办处,因初设在养心殿,后仍习惯地称为“养心殿造办处”。造办处是一个庞大的皇家工厂,内部分工细致而明确,最兴旺时有四十多个作坊,如木作、画作、珐琅作、牙作、漆作等,恰恰没有贴黄作,贴黄器大部分是在牙作制作。牙作常与砚作在一起,除制作象牙雕刻、砚外,犀角、虬角、沉香、核桃、琥珀、玳瑁等质地的物品也在此制作,可谓“综合作”。乾隆一朝的贴黄器主要有仿古造型的鼎、尊、壶;生活用品中各种形状的盒子、匣、冠架;文房用品中的笔筒、成套文具等,所刻纹饰有夔纹、勾连纹、回纹、雷纹、蝉纹及山水人物、花鸟等。
贴黄匣为一对,高11.6厘米,长34.5厘米,宽18厘米。匣内有屉。匣面雕刻两条竖龙脚踏海水江崖,在云海中搏击翻腾,体态舒展,苍劲雄浑。龙是封建社会皇权和皇帝的象征,它是乾隆时期各种器物中经常使用的装饰纹样,具有典型的皇家风采。两条龙中间留有长方形空白“题签”,此处一般是用于题写匣中所置书册、手卷或册页名称,比如:剔红“御笔戒得堂记”盒、黑漆描金“乐善堂文钞序”提箱、掐丝珐琅“御笔养正图诗”盒、紫檀“御笔十全老人之宝说”长方盒等,内置与题名相同的书籍或册页,它们只有外包装盒材料的不同,而装饰图案如出一辙。贴黄匣恰恰在“题签”处未题字,留有空白。我们发现在清宫藏品中也有类似情况的书匣。
匣四壁装饰的云海中点缀有十二章的纹饰,十二章——日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,是封建帝王服饰上经常使用的纹饰,具有严格的等级制度,是身份和地位的象征。而在匣壁使用十二章,只是作为纹样起到装饰作用,当然也说明它具有明显的皇家艺术风格和特色。
匣盖内戗金隶书御制五言诗四首,分别刻在两匣盖内,经查阅《清高宗御制诗文全集》,这四首诗最早作于乾隆二十二年(1756),因同名的御制诗乾隆曾作过几次,而匣盖内刻“乾隆丁未”,丁未为乾隆五十二年(1787)。推断丁未年是此匣的制作年代,而不是御制诗的写作年代。
匣内置一屉,采用戗金工艺分别装饰二幅董邦达山水小景,寥寥数笔,清晰地勾勒出山石、树木、人物,画面静谧而空旷,左下角书“臣董邦达恭绘”。董邦达传世的“臣”字款画作很多,此仅为其中之二幅。董邦达(1699-1769),富阳县人,雍正十一(1733)年进士,乾隆十二(1747)年的内阁学士兼礼部侍郎,后任工部尚书等职。董邦达具有双重身份——官员和画家,作为官员,他仕途通达,光宗耀祖;作为画家,工山水画,远师“元四家”,近学“清初四王”,其作品水墨疏淡,用色淡雅,具有文人气。画的意境与御制文的内容大致吻合。
此匣从制作工艺讲,主要使用了传统的浅浮雕工艺和漆器中的戗金工艺。图纹雕刻精致,特别是海水江崖纹,细致流畅,颇显工匠的雕刻功力;戗金工艺从全新的角度再现了董邦达山水画的魅力。贴黄匣的金属饰件采用了錾刻、鎏金工艺。此匣既有皇家色彩浓厚的龙纹图案,又有皇帝本人的御制文,再加上受宠大臣的绘画,可谓完美无缺。唯有一点小小的遗憾,就是匣中物不翼而飞。在清宫旧藏中这种情况相当普遍,大多数的盒子、匣子、箱子空空如也,也许当时制作太多,根本就没有机会使用。大部分情况是“盒”与“物”分家,后人很难再将其归位。那么这件未书写“题签”的匣,又是装何宝物的呢?我们只能根据清宫旧藏的贴黄、棕竹、紫檀、雕漆盒、匣等器物推断,匣内还应有一檀香木制作的小格子,也许是存放与乾隆诗文有关的小件玉器、印章,也许是存放乾隆皇帝喜爱的各种质地小文玩的“百什件”,当然这只是推断而已。事实上贴黄匣本身已是非常难得的宝物,我们有机会亲见,已属三生有幸。