程昕东私家风格的“艺术现场”

高敞的空间，功用明晰，黑白灰营造出时尚感，同时不失简约澄明的低调优雅。

白色盛宴
　　不算很大的空间，素白的墙面，自流平地面，营造出平静的视觉关系，这一切似乎并不具备让人惊艳的爆发力。但随着程昕东的脚步，拾级而上，不经意扫了一眼墙上的画，“噢”之后是短暂的失语状态，脑子里盘旋的是“真的？全是真的？”张晓刚、方力钧、岳敏君、俸正杰、洪磊……一个个响当当的名字从画作中跃出，撞进眼睛里，那爆发力便从四面洁白的墙壁上迸发出来。

　　执一杯醇香的咖啡，身材颀长的程昕东悠闲地靠在厨房不锈钢的料理台旁，用他略带南方口音的绵软话语向人开启了他的世界之门。从怎样一个充满理想抱负的激越青年，到如今身兼策展人、出版人、艺术经纪人多重身份的一个为艺术操心的世界“流浪汉”，他一路经过了人生的颠覆多变与机遇挑战，幸运的是，所有的一切都在他的努力下变成了人生的财富，在798程昕东国际当代艺术工作室及国际当代艺术空间内，那些绽放着光彩的艺术作品做着最强有力的证明。
　　阳光毫不吝惜地透过玻璃窗投射进它的热情，画上那著名的“璀璨”光头嘻哈大笑，引得一屋子的灿烂。明亮、素白、简练，空间如同一个小型画廊，这也便是程昕东将公共空间设在二层的原因之一吧。四壁的白色，隐退于夺目的灵性画作之下，而夺目为这份沉静报之以一场艺术的盛宴。

热烈的客卧，正是主人为友人准备的情绪。

“凡人”的艺术
　　在某种程度上，程昕东与这些看上去沉浸在自我世界，很难靠近的艺术家已然超越了“经纪”关系，“在我看来，艺术家和普通人一样。不过，因为艺术原创本来就是一件非常个性的事，所以他们才与大众区别开来。”
　　餐厅处，有一幅小小的女孩子的肖像画，只唇上的一点点红就照亮了一片黑白，眼眸里的纯净柔软着人心，这是2000年，程昕东女儿出生时，张晓刚专门为她所创作的。卧室里，有一幅色调“艳俗”的全家福，四口人，眼神各自纷飞，却又在神情上保持着绝对的和谐，充满了诙谐味道的幽默轻松，这是俸正杰为好友一家人的一次友情“奉献”。

弧线所描绘出的空间好似流动起来，画作是波浪中的浪花。

　　这些带有明显个人风格的作品，同时又是那么的“凡世”，透露出人与人情感的亲密互动。基于此，程昕东称这些伴随了他近十年的艺术收藏为“我的私人物品”，“对于家中的这些艺术品，资本上的价值已经不是我所考虑的了，我更关注它们与我审美的对接，予我情感的记忆珍存。”

不锈钢橱柜极具时尚酷感，由乡土气息十足的年画派生出的现代作品，游戏了空间，烹饪时间也是快乐时间。

水泥如流
　　完美主义者对家该有何定义？“灵动、大气、简洁、优雅、细腻”这些关键词，是程昕东为家所定下的基调。
　　因此，这个忙碌于世界各地的“空中飞人”，“压榨”着自己不算多的闲暇时间与精力，事必躬亲地调动调整着家中的每个细节。将设计得并不算合理的空间，打通重构，分化出功能性良好的私密空间，而公共空间内，开敞明亮为一个贯穿整体的客厅，餐厅与厨房中，程昕东细致地用艺术品进行了强调。客厅的调子欢快，入夜后香熏蜡烛点起时，空气里会隐约飘出小“暧昧”的迷醉；餐厅区，宁静，散射的光源为温情的氛围更添了一道柔和味道；厨房中，不锈钢橱柜呈现出意大利设计师至酷的一面，一张“残缺”的中式小凳，不锈钢的外观标志着它艺术品的身份，这是师建民的装置作品，中与西就这样在艺术与实用中结合了。

转身优美的楼梯，丝毫没有呈现出水泥的厚重感，画与装置作品记录了一个年代，又穿越了一个年代。

　　当视线从客厅的阳台处抽回，转向有着美妙弧线的楼梯口时发现，这一条线上阳光投影，反射出地面如水般的澄净，在楼梯小小的迂转中淋漓而下，充满动感，让人猛然记起，原来，地面也是这空间里的一个角色，它不是沉默的消隐的。

置身城市森林，若心安可，也不妨学着欣赏。

一窗之间
　　窗内，是私属领地内的艺术现场。窗外呢？站在窗前，程昕东用修长的手指向窗外，“我喜欢这样的北京”，窗外的北京，是一幕只出现在镜头中的场景，历史与现实重叠在一起。眼前是始于元代掩映在长松绿柳间飞檐陡立的古观，而远处是赫然冲向高空的现代建筑，这些都是这个城市的符号，历史在活，现实不息。
　　“在巴黎我可以看到整个世界，而在北京可以看到新鲜、异样和生命力”。诚然，此情此景，亦是程昕东眼中的一个艺术现场。

装置作品本身所表达的内容已足够丰富，放置简单的座椅便已足够。